¿Cómo aprender diseño para principiantes sin ninguna base ni experiencia en arte?

Este artículo explicará desde diferentes ángulos los temas que deben considerarse sobre cómo aprender diseño para principiantes sin ninguna base ni experiencia en arte.

Contenido:

1. Determina si eres apto para la industria del diseño

2. Asegúrate de que eres apto para esta dirección del diseño

3. ¿Cómo elegir tu industria del diseño adecuada?

4. Determina si tienes el tiempo y la energía para aprender diseño

5. Determina si debes autoestudiar en casa o ir a una clase de diseño

6. ¿Qué presupuesto necesitas preparar para aprender diseño de pago?

7. Introducción a algunos programas de diseño de uso común

8. ¿Cómo equilibrar el tiempo de estudio, trabajo y descanso?

9. ¿Cómo monetizar para motivarte más a aprender diseño?

10. ¿Qué deberías hacer si quieres abandonar después de aprender diseño?

11. Libros de diseño excelentes recomendados para principiantes

12. Museos y galerías de arte excelentes recomendados para principiantes

13. ¿Sitios web de diseño excelentes para consultar para principiantes?

14. Conclusión

Antes de decidir aprender diseño, debes preguntarte por qué. Solo después de comprender tus motivos perseverarás cuando encuentres diversos contratiempos en el proceso de aprendizaje posterior. Porque he visto a muchas personas empezar a estudiar diseño en casa o comprar cursos por un interés e impulso temporales, y al final todos desaparecen. Por lo tanto, no empieces a aprender diseño a ciegas con la ingenua idea de cambiar de carrera desde cero. El tiempo y la energía de cada persona son limitados, y debes hacer lo correcto en el momento adecuado. A muchas personas les gusta el baloncesto y el fútbol. Hay muchos aficionados que están locos por ello. ¿Todos quieren cambiarse a los deportes? No realmente. A continuación hablaremos en detalle sobre los diversos temas que deben considerarse sobre cómo aprender diseño.

1. Determina si eres apto para la industria del diseño

Si el criterio es un maestro del diseño como estándar, la mayoría de las personas no son adecuadas para el diseño; si el diseño como carrera para ganarse la vida es el estándar, entonces ocurre justo lo contrario: la mayoría de las personas son adecuadas para el diseño. El diseñador no es ni "altamente atractivo" ni tan insoportable. Es simplemente una carrera ordinaria. Las personas que se ganan la vida con ella son de todo tipo. La especialidad de algunas personas es la creatividad y la espiritualidad en el diseño; otras dominan varios programas de diseño de vanguardia y pueden crear rápidamente renders y diagramas de análisis muy atractivos; otras son buenas para la comunicación y pueden obtener rápidamente confianza y recursos para mantenerse firmes. Así que lo que necesitas considerar no es si es adecuado o no, sino si puedes aceptarlo. ¿Podrás obtener un alto salario en el futuro? ¿Podrás aceptar revisiones repetidas? ¿Podrás soportar la presión que traen los clientes o tu jefe? ¿Podrás encontrar diversión en el contenido aburrido del trabajo? ¿Podrás mantener el hábito de aprender de forma continua? Si la respuesta es sí, deberías seguir con ello.

Si tienes estas habilidades, felicidades, eres muy apto para diseñar:

El amor es la fuerza impulsora de tu diseño autodirigido.

El tiempo es la posibilidad de que seas mejor que los demás.

El hábito es el poder suave que te hace sobresalir.

Las ideas son la clave para reducir el costo del ensayo y error.

El método es que estás en camino de alcanzar tus metas.

Las habilidades garantizan que produzcas de forma eficiente.

La perseverancia es la posibilidad de que llegues hasta el final.

La actitud es la clave para resistir la presión.

La inteligencia emocional es tu arma mágica para desenvolverte en el entorno laboral.

Compartir trae la bendición de tu dios de la suerte.

2. Asegúrate de que eres adecuado para esta dirección del diseño

Para quienes son nuevos en el diseño, ¿debería una determinada dirección estilística ser más adecuada para ellos? Puede que te interese el diseño gráfico o la filmación o la posproducción. ¿Has pensado en la dirección específica del diseño? Como el tiempo y la energía son limitados, necesitamos elegir la dirección correcta para lograr lo que queremos.

Antes que nada, debemos entender la dirección de esta industria; por ejemplo, podemos subdividirla en:

1. Diseño gráfico (dirección publicitaria)
2. Diseño gráfico (dirección de marca)
3. Diseño gráfico (dirección artística para comercio electrónico)
4. Diseño de UI (categoría de diseño)
5. Diseño de UI (dirección de experiencia de usuario interactiva)
6. Posproducción cinematográfica y televisiva
7. Modelado 3D para videojuegos
8.  Pintura original para videojuegos
9. Ilustración
10. Diseño de productos industriales
11. Diseño de interiores 

Si no entiendes estas subdivisiones, consulta Wikipedia. Wikipedia es realmente útil para todos nosotros para comprender rápidamente algunas cosas que no conocemos. No solo puedes revisar el significado del vocabulario, también puedes ver varias ramas. Si quieres aprender sobre un tema como el diseño, puedes seguirlo y consultar algunos sitios web autorizados, celebridades, instituciones, escuelas, libros de referencia, etc. relacionados con el tema. 

Aquí están las páginas de enlaces recomendadas sobre diseño: 

https://en.wikipedia.org/wiki/Design

https://en.wikipedia.org/wiki/Graphic_design

https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_graphic_designers

https://en.wikipedia.org/wiki/User_interface_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Post-production

https://en.wikipedia.org/wiki/3D_computer_graphics

https://en.wikipedia.org/wiki/3D_modeling

https://en.wikipedia.org/wiki/Painting

https://en.wikipedia.org/wiki/Illustrator

https://en.wikipedia.org/wiki/Illustration

https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Product_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Computer-aided_industrial_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_Design_Masters

3. ¿Cómo elegir tu industria de diseño adecuada?

• Según tus propios intereses y desarrollo, como dice el dicho, el interés es el mejor maestro y la mayor motivación para perseverar. Cualquier industria necesita perseverancia para ver el futuro y el desarrollo.
• Según la especialidad que estás estudiando, si tienes una amplia gama de intereses, haz arreglos razonables basados en tu conocimiento de habilidades profesionales.
• Observa tu ciudad de empleo y la ciudad en la que quieres desarrollarte. Todos los sectores tienen sus ciudades y su desarrollo adecuados, lo cual se determina según el desarrollo.
• Observa el desarrollo futuro y la tendencia de la industria, si será eliminada en el futuro. Si las perspectivas de funcionamiento real no son especialmente buenas, no hay necesidad de dedicarse a ella.

4. Determina si tienes el tiempo y la energía para aprender diseño

Si solo quieres dominar el uso de PS, AI, AE y otros programas de diseño para crear trabajos sencillos, entonces puedes aprender a usar un programa de diseño en una semana. O convertirte en un experto; en ese caso, el tiempo que necesites se calculará en años. Muchas personas que han estudiado diseño durante 3 años en la universidad tendrán trabajos corrientes después de graduarse, y solo pueden considerarse personas de herramientas cualificadas, no diseñadores. Además del estudio normal de los cursos, también necesitas seguir acumulando materiales de diseño e inspiración. Avanzar constantemente con los tiempos y seguir aportando nuevos trabajos: estos son los talentos que más necesitan los diseñadores.

5. ¿Determinar si estudiar por tu cuenta en casa o ir a una clase de diseño?

Depende de tu presupuesto y de tus hábitos de autodisciplina. El costo de inscribirse en una clase de estudio es mucho mayor que el del autoestudio. Pero la eficiencia de la clase de estudio será mayor. El autoestudio requiere que tengas buenos hábitos de autodisciplina y comprensión.

Si eres más disciplinado, es adecuado seguir la ruta de autoestudio básico preliminar + acumulación de experiencia práctica en proyectos.

Si sientes que no podrás mantenerte, inscríbete en una clase. Lo mejor es encontrar a alguien de tu entorno que te la recomiende; la experiencia de quienes ya han pasado por allí no te engañará.

Consejos útiles:

Intenta elegir una clase de formación presencial cerca de casa.

Consulta con amigos que conozcas bien.

Busca negocios locales: revisa cómo es la valoración de la clase de formación. Si la valoración no es buena, por favor elige con cuidado.

Visita Youtube; encontrarás muchos tutoriales gratuitos en video.

6. ¿Cuánto presupuesto necesitas preparar para aprender diseño de pago?

El costo de los programas de diseño:

Adobe Photoshop: $9.99/mes

Adobe Premiere Pro: US $ 20.99/mes

Adobe Illustrator (Ai): $20.99/mes

InDesign: $20.99/mes

After Effect: $20.99/mes

Puedes visitar https://www.adobe.com/ para comprar toda su colección de programas de diseño. El plan anual, pagado mensualmente: US$52.99/mes; plan anual, pagado por adelantado: US$599.88/año; plan mensual: US$79.49/mes.

Si eliges cursos de diseño universitarios, visita el sitio web oficial de la universidad para consultar la matrícula.

7. Introducción a algunos programas de diseño de uso común

Photoshop

Funciones principales: Procesamiento de imágenes, banners, diseño de interfaz de software

Software de diseño UI que se utiliza el 80% del tiempo. Principalmente para hacer interfaces, banners, iconos de app, recortar imágenes y otras tareas con la visión estática como eje central. Básicamente se usan las herramientas vectoriales internas para dibujar. Los diseñadores de UI deben dominar muy bien este programa.

Illustrator

Funciones principales: Ilustración, iconos, LOGO, diseño de tipografías

Debido a sus características vectoriales puras y a la comodidad de la conversión de línea a superficie, se utiliza principalmente como un icono funcional en productos de Internet.

Sketch+Principle

Estos dos pueden considerarse software especialmente diseñado y desarrollado para UI, pero solo está disponible la versión para Mac. Los ordenadores con Windows no pueden usarlos, lo que genera problemas en la versatilidad de este software en la industria.

Las funciones de Sketch sirven básicamente al diseño UI. Es un software vectorial, por lo que la eficiencia del diseño UI es muy alta.

Principle es un software de diseño de movimiento que puede acoplarse perfectamente con Sketch. Trabajando con Sketch, puede realizar muchos diseños operables de efectos estáticos + dinámicos de UI.

Esto no es un software de diseño, sino un editor de código. Es muy conveniente para escribir código front-end. Los conocimientos de front-end también son muy importantes para los diseñadores UI, para comprender la posibilidad de implementar su propio diseño en términos de programas y establecer una comunicación fluida con los programadores.

After Effect

Función principal: diseño de movimiento

No se limita a la dinámica de interfaces, y básicamente puede lograrse el rendimiento de efectos dinámicos. Pero también hay un defecto, es decir, sin importar lo que hagas, solo puedes exportarlo en formato de imagen.

Otros:

Figma: diseño colaborativo en línea

XMind: diseño de estructura de producto

Axure: herramienta de prototipado de productos

Sketch: diseño de UI móvil, anotación y corte

Tenga en cuenta que, para distintos requisitos laborales, también puede necesitar dominar algunos conocimientos específicos:

Por ejemplo, los diseñadores UI necesitan tener capacidad de dibujo gráfico, capacidad de diseño de UI móvil, capacidad de diseño de UI para PC, capacidad de planificación de software y diseño de interacción, y capacidad estética. La interfaz de los diseñadores UI sigue teniendo que servir al diseño del producto, por lo que el diseño de la interfaz no debe quedarse solo en el pensamiento estético. El diseñador también debe pensar en la lógica de la interfaz y en la colocación de los elementos de la interfaz. Tras comprender a fondo el propósito conductual del producto, el diseño es razonable. Esto requiere la capacidad de pensamiento lógico del diseñador y la capacidad integral de diseño de interacción de interfaces.

8. ¿Cómo equilibrar el tiempo de estudio, trabajo y descanso?

Le recomiendo que haga un plan o una lista. Organice sus tareas diarias o semanales. Algunas sugerencias para usted:

• Mantenga al menos un 40% del tiempo libre en blanco en el horario diario.
• Planifique la gestión del tiempo a nivel semanal en lugar de por días.
• Controle el tiempo de interferencia de otras personas.
• Haga las tareas domésticas en el tiempo fragmentado.
• Aproveche bien su propio reloj biológico: haga las cosas más difíciles cuando tenga la mejor energía.
• Preste atención a mantener una buena salud.

9. ¿Cómo monetizar para motivarte más a aprender diseño?

• Organiza tu experiencia de aprendizaje en un tutorial para compartir con otros y recibe una cantidad de recompensa bienvenida.
• Vende tus trabajos de diseño a personas que los necesiten.
• Convierte tu diseño en un objeto real y véndelo a otros. He aprendido que algunas personas a las que les gusta dibujar y el diseño encuentran en Internet fabricantes baratos para personalizar algunos gadgets, y luego venden los productos terminados a quienes los necesitan. Puedes llamarlo pequeño negocio. Por ejemplo, algunos diseñadores hacen obras de arte y encargan llaveros, pegatinas, cojines decorativos, tarjetas, etc. personalizados a Vograce.   

En resumen, sea cual sea el método de monetización, necesitas invertir tiempo y energía.

10. ¿Qué deberías hacer si quieres rendirte después de aprender diseño?

En psicología, hay un efecto psicológico llamado "profecía autocumplida": cuando hacemos algo, moldeamos inconscientemente nuestros pensamientos y comportamientos para ajustarnos a las expectativas y, finalmente, llevar a la realización de la profecía. Por ejemplo, cuando estás haciendo algo y no tienes confianza o no ves ningún resultado, te tambalearás y pensarás que no puedes hacerlo. Aunque los demás confíen en ti, tú sigues sin creer en ti mismo. Si realmente fracasas al final, demuestra lo mismo que pensaste al principio, entonces dices: “Sabía que yo mismo no podía hacerlo”. A esto se le llama "profecía autocumplida".

Las predicciones sobre mí mismo casi me hicieron cambiar de carrera y abandonar el diseño. Las profecías autocumplidas realmente pueden arruinar a una persona si se usan de forma incorrecta. Cuando tengas una meta y motivación claras, usa la "profecía autocumplida" para decirte a ti mismo: “Puedo / sí puedo hacerlo, pero aún no ha alcanzado el nivel de cambio cualitativo provocado por el cambio cuantitativo”. 

Recuérdate cada día: "Mientras perseveres, debe ser posible. Tómate tu tiempo". Después de las sugerencias positivas, tu comportamiento, tus pensamientos y tu estado de ánimo cambiarán. Usa el tiempo y la acción para demostrar que tu "profecía positiva" es verdadera.

11. Excelentes libros de diseño recomendados para principiantes

Se recomienda visitar algunos sitios web educativos para ver las bibliografías recomendadas de las asignaturas de diseño. También puedes buscar directamente en Google, como los libros de diseño recomendados por la Universidad de Cambridge. Aquí recomiendo estos libros de diseño:

The Essential Principles of Graphic Design (Debbie millman)

The Non-Designer’s Design Book (Robin Williams)

Don’t Make Me Think - A Common Sense Approach to Web Usability (Steve Krug)

Communications Today （Ryan.W.，Conover.Th）

The Story of Art (Sir E.H.Gombrich)

History of Modern Design

El diccionario visual del diseño gráfico

Process - 50 diseños de producto desde el concepto hasta la fabricación

Los fundamentos de la tipografía

Si no sabes dónde comprar estos libros, visita Amazon donde los libros están en oferta. 

12.  Excelentes museos de arte y galerías recomendados para principiantes

¿Dónde puedes encontrar la esencia del arte? Museos y galerías. Estas instituciones reúnen las más preciadas obras maestras de nuestra historia humana. Si quieres aprender arte, tener un contacto cercano con los maestros del arte, no te pierdas los museos y galerías. Presta atención a la dinámica de algunos grandes artistas y diseñadores, visita sus exposiciones, videos de entrevistas, obras de arte, etc. 

Lista de museos de arte y galerías excelentes altamente recomendados en el mundo:

Museo Van Gogh

Museo de Arte Moderno

El Museo Británico

El Museo Vaticano

Museo del Louvre

Museo de Orsay

Santa Sofía

Rijksmuseum

Museo Egipcio

Museo Soumaya

Museo Nacional de China

Museo del Hermitage

Tate Modern

Museo Nacional del Prado

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Las Galerías Uffizi

Galería Nacional de Arte

La Galería Nacional, Londres

El Instituto de Arte de Chicago

Mauritshuis

Convertirse en diseñador no necesariamente requiere habilidades de dibujo particularmente excelentes, pero sí es necesaria una estética artística. Por eso, ver las obras de celebridades, visitar museos, galerías, etc. puede cultivar una buena estética e inspirar nuestra creatividad. 

13. Sitios web de diseño excelentes para consultar para principiantes

• Sitios web educativos excelentes
• Sitios web de productos reales excelentes
• Los mejores sitios web de diseño

Por ejemplo:

https://www.behance.net - plataforma de comunicación de diseñadores de Adobe

https://dribbble.com - plataforma de exhibición y comunicación para diversos creadores creativos

https://abduzeedo.com/ - intercambio diario de inspiración creativa de diseño de alta calidad

https://www.artstation.com - exhibición de trabajos de efectos especiales CG de películas y videojuegos

https://beta.thedieline.com - blog global de diseño de empaques

https://www.designspiration.net - descubre y comparte los mejores recursos de diseño del mundo

https://ello.co - Una comunidad global para la publicación de trabajos creativos Noticias de tecnología

https://thefwa.com - Muestra el diseño web y las tendencias más vanguardistas

https://www.pinterest.com - Sitio web global para compartir ideas creativas

https://bestwebsite.gallery - Una colección de páginas web geniales

http://www.logobook.com - referencia de diseño de logotipos

14. Conclusión

Una vez que hayas decidido aprender diseño, por favor no te rindas. Si pagas, puede que no obtengas mucho. Pero si no pagas, no habrá ganancia. Puede que no tengamos el talento artístico de Van Gogh y Leonardo Da Vinci, pero la práctica hace al maestro. Cuantas más obras crees, mayor será la probabilidad de que sean exitosas. Con métodos de aprendizaje científicos + pensamiento correcto como guía + ensayo y error repetidos, al final habrá grandes beneficios. Además, sabe cómo imitar, aprende a aprender de otros, observa más obras de diseño excelentes y esfuérzate por crear algo propio.